foxbok

主啊！
祈求你塑造我的儿子，
使他勿将著作权法视为判断是非善恶的依据，
让他拥有明辨的心，
听闻他人将未经授权的使用行为妖魔化，不致盲目信从、无知生惧；
遭遇他人未经授权使用自己所产的内容，絶不倚仗法理、怒言恶语。
祈求你塑造我的儿子，
使他勿将版税看作理所当然的收益，
让他存有感恩的心，
使他了解今生的灵魂可产作品，乃承自古人百世智慧的累积；
使他常记今日的作品得享报酬，须归功前人法商学识的发明。
祈求你塑造我的儿子，
使他爱上与他人分享自己创作的乐趣，
让他怀有无我的心，
令他感知众人体验他的创作，才使得他的创作存于天地；
令他参悟天地受用他的创作，方证明他的存在有了意义。
祈求你塑造我的儿子，
使他将遂行著作财产权视为一门生意，
让他持有理性的心，
教他明白若收不到钱，就应该彻底检讨自己的经商能力；
教他理解若经商不利，则不可对没付钱的客人乱发脾气。
如此，我，这位曾靠数位内容挣钱养育他的父亲，才敢低声说∶
“我没有虚度此生光阴。”

上面转载的祈祷文联合发表在CCB 2.0和Mr.6上，作者是FUNCK。

这篇”祈祷文”是仿照麦克阿瑟的为子祈祷文而写的，原篇是台湾国中的国文课本第三册第八课，大概属于必背名篇一类，FUNCK是台湾人，这样写对于台湾的读者肯定是相当熟悉的，我们就看着有点陌生了。其英文原文是这样的：

A Father Prayer by General Douglas MacArthur (May 1952)

Build me a son, O Lord, who will be strong enough to know when he is weak, and brave enough to face himself when he is afraid; one who will be proud and unbending in honest defeat, and humble and gentle in victory.

Build me a son whose wishbone will not be where his backbone should be; a son who will know Thee ?and that to know himself is the foundation stone of knowledge.

Lead him I pray, not in the path of ease and comfort, but under the stress and spur of difficulties and challenge. Here let him learn to stand up in the storm; here let him learn compassion for those who fail.

Build me a son whose heart will be clear, whose goal will be high; a son who will master himself before he seeks to master other men; one who will learn to laugh, yet never forget how to weep; one who will reach into the future, yet never forget the past.

And after all these things are his, add, I pray, enough of a sense of humor, so that he may always be serious, yet never take himself too seriously. Give him humility, so that he may always remember the simplicity of true greatness, the open mind of true wisdom, the meekness of true strength.

Then, I, his father, will dare to whisper, have not lived in vain.

国文课本上采用的是吴奚真的翻译：

麦帅为子祈祷文

主啊，请陶冶我的儿子，使他成为一个坚强的人，能够知道自己什么时候是软弱的；使他成为一个勇敢的人，能够在畏惧的时候认清自己，谋求补救；使他在诚实的失败之中，能够自豪而不屈，在获得成功之际，能够谦逊而温和。

请陶冶我的儿子，使他不要以愿望代替实际作为；使他能够认识主—并且晓得自知乃是知识的基石。

我祈求你，不要引导他走上安逸舒适的道路，而要让他遭受困难与挑战的磨炼和策励。让他藉此学习在风暴之中挺立起来，让他藉此学习对失败的人加以同情。

请陶冶我的儿子，使他的心地纯洁，目标高超；在企图驾驭他人之前，先能驾驭自己；对未来善加筹画，但是永不忘记过去。

在他把以上诸点都已做到之后，还请赐给他充分的幽默感，使他可以永远保持严肃的态度，但绝不自视非凡，过于拘执。请赐给他谦逊，使他可以永远记住真实伟大的朴实无华，真实智慧的虚怀若谷，和真实力量的温和蕴藉。

然后，作为他的父亲的我，才敢低声说道：”我已不虚此生！”

不过，FUNCK似乎参照李顺长牧师翻译的版本比较多些：

麦克阿瑟为子祈祷文

主啊！求你塑造我的儿子
使他够坚强到能认识自己的软弱
够勇敢到能面对惧怕
在诚实的失败中，毫不气馁
在胜利中，仍保持谦逊温和
恳求塑造我的儿子
不至空有幻想而缺乏行动
引导他认识你，同时又知道
认识自己乃是真知识的基石
我祈祷
愿你引导他不求安逸、舒适
相反的，经过压力、艰难和挑战
学习在风暴中挺身站立
学会怜恤那些在重压之下失败的人
求你塑造我的儿子
心地清洁 目标远大
使他在指挥别人之前
先懂得驾驭自己
永远不忘记过去的教训
又能伸展入未来的理想
当他拥有以上的一切
我还要祷求，赐他足够的幽默感
使他能认真严肃，却不致过分苛求自己
恳求赐他谦卑
使他永远记牢
真伟大中的平凡
真智慧中的开明
真勇气中的温柔
如此，我这作父亲的 才敢低声说：”我没有虚度此生。”

对于FUNCK是谁，Mr.6上的介绍是：

本名陈宇任，客家人，O型，水瓶座，1976年生于台北，台中一中、中央大学电机系毕业。上班族、网路人、音乐人。曾发表心中的日月(王力宏)、对峙(庾澄庆)、逍遥叹(胡歌)、金钟罩铁布衫(S.H.E)等词曲作品。2006年发行个人专辑－ 大家都爱孙中山。现为Sony/ATV国际版权公司专属作者、“到台湾找我玩，同志！”网站站长。联络FUNCK，请按这里。

“到台湾找我玩，同志！”是个颇有意思和想法的网站。FUNCK对这个网站的介绍是：”这是一个让热情的台湾民众刊登宣告图像，告诉中国内地的朋友关于台湾够屌、够好玩的事物，并邀请内地朋友到台湾来分享、玩耍的网站”，它的模式和 百万格子一样，在首页搞一块宣告版位分割成一百万个小格子，然后按每个格子一定价钱卖给人做广告宣传。

除了这个卖格子赚钱的项目之外，这个网站上面还有另外两个公益串联活动：

到台灣玩不帶走一張發票 - 公益串聯活動

一個都不能封 - 兩岸良民網路防封鎖敦睦義檢

在东东枪的枪看到一段文字：

XX的作品以其生猛不驯的意象切换和壁立峻切的韵律风格标示了当今汉语诗歌的一个异数。使XX区别于任何一位汉语诗人的是他诗中尖锐而不妥协的对人类全权文明状况，尤其是现代都市文明的反思与质对意识；使XX成为当代少数重要的汉语诗人之一的则是他对现实世界与个体自身的复杂性和悖反性的呈示与洞见，XX的诗一方面勾留了”朦胧诗”的固有文化隐喻，另一方面又”后朦胧”地解构了那种赤裸而单调的唯政治倾向中的总体化话语，而其对主流语境令人叹为观止的改写，也在一场美学颠覆与再造中重构起宏大话语历史性书写的个人范式。

所以说语言的伟大在于你每一个字都认得，但还是看不懂，而且看着挺唬人的。兼具这些优点，正适合做模版，挖几个空，把几个词作自由替换，改头换面又是一篇，通用性好适用性广，不愧为形式主义的最爱。

略为搜索了一下，原文出自孟浪的《南京路上，两匹奔马》的书评，更完整的版本应该是这样的：

诗人是罕见的，稀有的，南京路上，两匹奔马。孟浪的诗始终呈现出某种激越的超现实主义风格。这种风格根植于彻底的不妥协精神；既不向世界妥协，也不向自己妥协，更不向虚无妥协；但这丝毫没有、似乎也不会影响其与生俱来的飞翔品质。孟浪式的飞翔和优美无关，而以大气、尖锐富于变化取胜。–唐晓渡（评论家、资深编辑/北京）

多年来，孟浪以其克制、清苦和执着，证明自己是一位纯粹而自重的抒情诗人，保持缄默和低调，同时坚持对重大问题的介入和承担。他还是一位坚持到底的现代主义者，服膺现代主义诗歌的一切美德和献身精神。–黄灿然（诗人、翻译家/香港）

孟浪是诗歌的夸父，永恒的长跑者……所以才会说”一百年已然过去了/但他仍无法接近那峰顶的绝望”。–叶辉（诗人、资深媒体人/香港）

二十多年来，孟浪的诗一直显露出一种救赎整个世界的知识分子情怀。在现代汉诗的编年史中，孟浪的感觉显得更尖锐、更轻灵、更犀利。他的诗之针更细、更尖，更接近黑暗与鲜血。孟浪独创了一种抽象、递进、不断强化的语感，并以此直刺人类的痛点。–徐敬亚（诗人、评论家/深圳）

在上世纪80年代，孟浪以其令人信服的写作与富有成效的诗歌推广活动影响了整整一个诗歌时代。进入90年代，孟浪的《连朝霞也是陈腐的》与《一个孩子在天上》接连问世，作品固有亮度、热力与光芒，实现了一次次真正意义上的回归。–刘漫流（诗人、作家/上海）

孟浪的作品以其生猛不驯的意象切换和壁立峻切的韵律风格标示了当今汉语诗歌的一个异数。使孟浪区别于任何一位汉语诗人的是他诗中尖锐而不妥协的对人类全权文明状况，尤其是现代都市文明的反思与质对意识；使孟浪成为当代少数重要的汉语诗人之一的则是他对现实世界与个体自身的复杂性和悖反性的呈示与洞见，孟浪的诗一方面勾留了”朦胧诗”的固有文化隐喻，另一方面又”后朦胧”地解构了那种赤裸而单调的唯政治倾向中的总体化话语，而其对主流语境令人叹为观止的改写，也在一场美学颠覆与再造中重构起宏大话语历史性书写的个人范式。

注意到只有最后一段没有署名，所以还真是很模版呢。

原文转载自sunfai

无法禁止的影像 –贾樟柯
好文分享: “无法禁止的影像 — 从一九九五年开始的中国新电影”, 贾樟柯。抄自《贾樟柯世界电影特集》。

二００一年某一天，《北京晚报》刊登了一条新闻：在北京电影学院文学系办公室抓获了一名盗版DVD商人，此人定期来电影学院向师生推销DVD，结果被颇有版权意识的学生告发。文学系也因为向盗版商提供场地而受到牵连。民间的说法更为生动，据说告发盗版商的不是学生，而是同操此业的盗版同行。这听起来像黑帮电影中的情节，尤其是发生在著名的北京电影学院更增加了其荒谬感。这名盗版商人充其量只能称为真销商，但他的发家史在电影学院学生的口传中更像一些青春励志片中的情节。一九九九年中国刚开始流行DVD时，这名盗版商人从外省来到北京，每天背一个挎包到电影学院经营他的事业。半年后他买了一辆摩托车，得以在北京高校间奔跑；二千年换成了一辆二手吉普，到抓获他时，人们发现他刚刚买了一辆崭新的桑塔纳轿车。

这故事从经济和法律的角度理解，当然表明中国存在严重的知识产权问题，但从文化的角度看，更应理解为中国存在着巨大的电影需求。虽然中国在最高产的时候曾经每年拍过二百五十部左右官方电影，但来自其他文化的作品，那些感动和影响过人类的电影经典却与我们长久隔离。在盗版DVD流行之前，很难想像一个普通市民能够看到戈达尔的《筋疲力尽》，或者是塔可夫斯基的《镜子》这样的作品。甚至像《教父》、《出租汽车司机》这样广受欢迎的美国电影也难谋其面。人们对电影相当陌生，也无法分享百多年来人类通过电影积累起来的文化经验。

很容易理解一九七九年中国实行改革开放之前，影像在中国的缺失。对中国稍有瞭解的人，都知道那个阶段中国文化处于极端的禁锢之中。除了毛泽东本人所倡导的所谓革命的文艺，再也没有其他文化存在的空隙。但要理解文化大革命结速之后，特别是上个世纪八十年代以来，电影中国所受到的限制则需要一些周折。人们都知道，邓小平时代伴随着整个国家政治的解冻，中国逐渐形成了思想自由的浪潮。大量西方现代文学、音乐、美术作品被翻译介绍到了中国。一九八九年前后，甚至出现了全国性的哲学潮，尼采、萨特、弗洛依德等人的著作一版再版，文化部门开始有组织地翻译历年诺贝尔文学奖获奖作品。邓小平访美后，美国乡村音乐出现在电台广播中，很多刚刚穿上牛仔裤的人在悠闲地哼唱着《乘着喷气式飞机回家》。

并不是电影界没有革新的呼声。一九七九年，拍摄过《沙鸥》的女导演张暖忻和她的丈夫，作家李陀联合发了〈论电影语言的现代化〉一文，在介绍巴赞的美学思想的同时，提出要学习西方电影，改变中国电影陈旧的语言形态。这篇文章在当时引发了极大的理论热潮，对电影的思考成为八十年代中国现代化思潮的重要组部分。而像”意识流”、”异化”这样的文学和哲学概念，也在很大程度上是借助关于西方电影的讨论在中国获得传播的。阿仑·雷乃的《去年在马里昂巴德》、安东尼奥尼的《红色沙漠》成为中国知识分子瞭解现代西方艺术的入门课，戈达尔、”跳切”、”左岸”、法斯宾德这样的名越来越多地出现在他们的文章中。

这几乎应该成为一个开始，让《四百击》、《卡比利亚之夜》这样的电影可以像《百年孤独》、《变形记》这样的小说一样，自由地走进中国人的精神生活中来。出人意料的是，文化管理部门面对整社会强大的思想解放浪潮，依然坚决地对来自国外的电影实施了严密控制。只有为数极小的电影从业人员和精英知识分子被允许在一些不对公众公开的放映中观看这些影片，这样的放映叫”内部放映”，这样的影片叫”内部参考片”。据说放映”内部参考片”的习惯来自毛泽东的夫人江青，文化大革命很长的时间内，全国只有八部被称为”样板戏”的京剧舞台艺术片被允许公映。这八部电影都描述党和军队的英雄故事，是在教育为数八亿之众的中国人民。但中南海的节目却非如此单调。江青四十年代是红极上海的电影明星，当在她的私人放映室里举行聚会，放映有关部门通过香港购买回来的西方电影。这种生活习惯影响了上层生活，观看不对公众开放的电影成了一种政治特权。”内部参考片”这个名字使观看这种电影具有了某种学术或工作的色彩，也在为公众做出解释，告诉人们这些电影为甚么只能”内部”观看。当八十年代初期公众特别是知识分子巨大的电影需求给文化部门造成压力的时候，为了缓解这种压力，有关方面开始延用放映”内部参考片”的方法，一方面扩大特权子的范围，一方面又将观众紧紧地控制在一个有限的范围之内。

这样，有幸列为”内部参考片”的观众，从为数不会超过一千人的中共权贵和政治明星进一步扩大到了精英知识阶层。北京和上海两地的文化单位被获准不定期地举行”内部放映”，目的在于满足部分专业人员的学术需要。票以发送的方式送出，无需付钱。但问题是即使能够桨用某种特权的人群扩大了，特权仍然是特权，比如北京、上海之名的城市就几乎不会为知识分子安排同样的放映，而除少数所谓专业人士，普通市民更被拒绝在电影院之外。但放映会上的热闹气氛还是会从媒体中传出，知识分子津津乐道于《猎鹿人》或者《克莱默夫妇》，斯特里普和达斯汀·霍夫曼的名字开始进入到中的耳中。这一方面为社会涂上了文化开放的油彩，另一方面又遮蔽了真实的情况。

这牵扯出一个问题，为甚么政府对文学、音乐采取了相对宽松的政策，而唯独对电影控制的严丝合缝呢？原来列宁说过：”在一切艺术中，电影对我们来说是最重要的。”被认为能超越语言障碍的电影具有更强的影响力，甚至文盲也可以通过影像了解到不同的思想。所以八十年代以来，人们可以在书店中随便买到普鲁斯特的《追忆似水年华》却不允许公映任何一部戈达尔的电影。管理者坚信列宁的教导，于是便有了被禁止的影像。今天的中国，文化政策远没有经济政策那么自由，而电影又不幸成为文化链条中最保守的一环。

这种状况直到一九九五年以后才逐渐开始改变，但谁也没有想到能够打破电影控制的是那些来自广东、福建沿海的盗版VCD。这些沿海地区的渔民曾经用木船为中国人带回了索尼牌录音机和港台地区的流行音乐，十年后他们又用同样的方法，从香港、台湾偷偷带回了电影。VCD流行之前，因为家用录相机和VHS录像带的价格一直居高不下，因而在家庭中观看电影并不普遍。但到了一九九五年，中国南方城市突然出现了十家VCD播放机的生产厂家，在他们彼此的残酷竞争下，VCD产品迅速降价，从开始的三千多元人民币下滑至八百元左右。大部份城镇居民开始有能力购买这样的电子产品，一时间安装”家庭影院”成了人们时髦的生活。一台电影、一台VCD机、一台功放和两音箱就可以成为一个简单的系统，使一个中学老师或者出租汽车司机可以像一九七０年的江青一样，在自己的家中举行私人的放映活动。当时正好电脑也在进入人们的生活，在PC机上安装VCD驱动器也变得异常流行。

起初，通过渔船从港台走私回来的电影数量惊人但类型杂乱，往往在一堆拍摄于七十年代的香港功夫片中会发现《公民凯恩》、《战舰波将金》这样的电影，但总得来说，还是以香港商业片为主，吴宇林的杰作《英雄本色》、《喋血双雄》，徐克监制的《黄飞鸿》，成龙的功夫喜剧都受到了人们的欢迎。随后，美国电影潮涌而来，盗版商一方面跟踪着好莱坞的最新动态，另一方面又为人们安排美国电影的回顾。比如《真实谎言》刚在美国公映，一星期后北京便看到了盗版，这种几乎与好莱坞同步发行的VCD几乎全是”枪版”，也就是拿着摄像机在电影院中对着银幕直接拍摄下来，然后迅速翻版，这种影片中往往还能听到观众的笑声或者咳嗽，甚至突然会有一个中途退场的观众从前景一晃而过。《教父》、《出租汽车司机》、《毕业生》这样的电影陆续被盗版，开始有人注意到知识分子的口味，道上出现了专门经营欧洲电影的盗版小店。MK 2非常不幸，这类影片中首先被盗版的是基耶斯洛夫斯基的《蓝》，朱丽叶·比诺什却因此拥有了百万的影迷。

即使是一部拍摄于一九一０年的影片，对绝大多数的中国人来说都是新的。那些传说中的电影，那些曾经只知道他们支言片语的导演，那些一直以来以剧照的形式出现在画报上的演员一下来到普通人的中间，这引起的电影的热情是无法扑灭的。方对于电影的控制，事实上成了对电影合法贸易的控制。比如电影局曾经通过外交渠道强烈地表达了对李察．吉尔主演的《红色角落》的不满，但这电影的盗版VCD在北京却随处可见。盗版商人有了遍布中国城乡的网络在基层可以毫不夸张地只要有邮局、有加油站的地方就有同样有有盗版零售商的存在。对远离影像的中国人来说，盗版在事实上还给了他们自由观影的权利。因而当不合理的电影隔离政策被同样不合法的盗版行为攻破时，我们陷入了一种尴尬的悖论。

大多数盗版电影的消费者都认为盗版行为本身是不道德的，但没有人认为自己买盗版制品有罪。人们正沈浸在权力回归和观看盗版电影所带来的双重喜悦之中。一九九九年，同样廉价的国产DVD播放机投放市场，人们始更新设备，观看音画质量更好的DVD制品。似乎也是为了回应这种技术的升级，盗版商开始提供比VCD 时代更为精彩的电影。费里尼、安东尼奥尼、塔柯夫斯基、戈达尔、罗迈尔、黑泽明、侯孝贤，几乎所有电影史最重要的作品都有了翻版。

一九九七年，中国第一家民间电影社团101办公室在上海成立，这表明年轻人已不再满足于私人观影，而欲建立一个可供自由表达的交流平台。101约有二百夕固定会员，其中有教师、工人、公务员、学生等等。发起人徐鸳原为上海海关职员，建立社团后辞去了工作。他们选择虹口文化馆作为活动场所，定期举行放映活动，放映结束后马上会有集体讨论电影的时间，而的内容又会刊登在他们自己编印的民间期刊上。一九九九年后，类似的观影组织大量出现，在广州有以媒体记者，视觉工作为核心组成的南方电影论坛，南京有后窗看电影，武汉成立了武汉观影，济南有平民电影，北京有实践社和现象工作室，潘阳有自由电影，长春则叫长春电影学习小组。如果我们翻开中国地图，会发现这些社团所在城市遍及中国大陆。

更令人吃惊的是，大部分社团成立不久，便将自己的活动扩展到了更为公开的公共层面。在北京，实践社以清华大学附近的盒子酒吧为放映场所，定期举行诸如费里尼、布诺艾尔作品之类的专题性放映。原来只是会员内部才知道的活动安排，很快出现在《北京青年周刊》、《精品购物指南》这些畅销报纸的版面上，几乎所有电影社团都在网络上建立了自己的BBS，他们借助网络寻求话语空间的突破。最著名的网络电影论坛是南京的后窗看电影同名的BBS，实践社的黄亭子影线的点击率也相当之高。

我们打开www.xici.net，很容易找到这些社团的网页，在他们的BBS上，关于电影的讨论已经从开始对西方电影的评论转移了对中国电影现实问题的思考。九十年代以来拍摄，被官方禁止放映的中国独立电影开始受到关注，而张元的《儿子》(1995)、王小帅的《冬春的日子》(1993)，何建军的《邮差》(1995)，娄烨的《周末情人》(1995)，这些尘封太久的电影也开始出现在各个电影社团的节目表中。当这些曾被禁止的影像在酒吧喧闹的环境中通过投影机投射在人们眼睛中时，我们不能不说，这是一些无法禁止的影像。

张元、王小帅等第一批独立电影导是以一种体制背叛者的形象开始他们工作的。那是候一九八九年的天安门事件刚刚结束，这些导演也恰好刚刚从北京电影学院毕业。巨大的社会动荡过后，一大批中国知识分子采取了与体制疏离的生活方式。这种心情可以从《北京杂种》(1993) 的愤怒和《冬春的日子》的孤独中有所表露。影片脱离制片厂体制的制作方法和他们所表达的情绪都与现行电影体制相对抗，于是这些电影理所当然地被官方禁止。而由此为开端的中国独立电影运动，在很长的一段时间内并未能被大众所理解。因而当这些电影社团的组织者从这些导演手中借来VHS录像带，带酒吧开始放映时，独立电影的概念才开始被越来越多的年轻人所理解。

这时候更多来自中国电影体制之外的年轻人已经做好了拍摄独立电影的准备。就像阅读可以泪发出一个人写作的欲望一样，从一九九五年始的自由观影，也让更多的人获得了拍摄电影的兴趣。他们中的人有的是学生，有的是工人，公司职员，也有作或者诗人，非专业的背景对他们所形成的技术上的限制并不是很大，因为此时已是一个充满活力的DV时代。

DV在中国所改变的是一个民族的文化习惯。在此之前，中国人并没有用活动影像表达自己的传统，甚至很少有人拍照，文学阅读和文字写作才是我们的表达方式，视觉的经验却非常匮乏。一九四九年以后，政府规定只有官的电影制片厂才有权利拍摄电影，电影事实上成为了被政府垄断的艺术。与电影疏远的时间太久，让我们甚至忘记了用电影表达原本也是我们的权利。中国人开始试着透过取景器看这个世界，DV带给人们的不仅是一种新的表达方式，更是一种权利的回归，一九九九五年后大多数决定实验影像的人都会选择了叛离电影审查制度的道路。以民间的姿态，独立的立场，中国人开始在体制之外创造一个崭新的电影世界，并尝试逐渐自主地安排自己的影像生活。

很多手握DV的导演，都选择纪录片作为创作的开始，这种局面相当令人激动，因为在中国电影百年的纪史中，一直缺乏两个传统，一个是绿录电影的传统，一个是实验电影的传统。而由DV引发的民间独立影像运动也弥补了中国电影这一缺陷，这些导演所分布区域也比以往更广阔。这之前，大多数导演都生活在文化活动比较集中的北京和上海，而现在即使远在四川、贵州也开始出现了拍摄电影的热潮。其中著名的作者，有北京的杨天乙、杜海演和王兵，重庆的鄢雨和李一帆。

去年夏天，有一个青年来到我在北京的办公室。他是上海大学的学生，策划在校园里搞一系列的放映。他们计划放映《小武》，想跟我要一盘像质清晰的录像带。我从柜子中找了一盘给他，他收好后又递给我一封合同问我可不可以签名。这是一份授权书，表明《小武》中国大陆的版权拥有者贾樟柯同意在该活动中放映此片。这是我在中国第一次看到有人懂得面对版权的问题。我愉快地签好了自己的名字，尽管上面写着他们为此所付的费用是人民币零元。

中国在飞速发展，一切都会很快。对我们来说，重要的是握紧摄影机，握紧我们的权力。

虽然站在阳台上跟本看不出下雪，只有把手伸出去才能隐约感觉到丝丝点点凉意不断撞击上来。

虽然非常小，虽然分辨不出是雨还是雪，虽然现在天气预报又改成了多云，虽然我也觉得早上醒来大概雪都化了不会看到有什么变化，但是这些都不太重要，重要的是把握到了今年第一场雪的到来。这样的新鲜感，才是最让人快乐的。

又让我想起阿联酋航空（Emirates）的广告Keep Discovering，看到这个广告是好几年前的事情了在上大学之前，在电视上看到过两三次就再也忘不了。让我永远记得的是它的广告词：”When was the last time you did something for the first time?”，我一直坚信保持人生乐趣的关键就是要每天醒来这么自问一次以示警醒。虽然由于懒惰我从未实现过，因此我的人生难免充满无聊与重复，愧对这个问题，但并不妨碍我对它的信仰，每次想到仍然会激动不已。恰巧这个系列广告中有一个就是叫做Snow（另一个是Helicopter），讲述两个黑人兄弟第一次见到下雪时的兴奋之情。

同样是下雪，现在外面这场雪虽然小得微不足道，也不是第一次看到下雪，但是一年的第一次也是很不容易的，完全可以当成全新的第一次，依然清新得让人欣喜。”Keep discovering”并不一定是要去做探险家发明家，能对普通和平常保持一颗不断发现新奇的心，也一样能体验同样的快乐和满足。Every time is the first time.

我相信人是有一天能控制睡眠的，并不是说要完全去除睡眠，但至少应该能减少必要睡眠时间，以及消除或减轻因睡眠不足给人造成的疲惫感。因为很明显现在社会工作时间的延长和丰富的夜生活，使得现代人普遍受睡眠不足困扰，社会环境和人的生活习惯是冲突的。要解决这个矛盾无非有两个方法，要么去适应环境，要么去改变环境，但是让社会放慢脚步后退到”原始社会”的生活习惯看来是不大可能的，所以剩下的解决方法就只有人改变自己的生活习惯去适应这样的快节奏了，这个是进化的方向。

虽然我们还没有进化到这一步，但是现在已经可以通过药物来达到这样的效果了–NewScientist的文章Get ready for 24-hour living，介绍了几种这方面的药物。文中生物学家甚至预言未来10到20年内人类可以通过药物避免睡眠（”In 10 to 20 years we’ll be able to pharmacologically turn sleep off.”,Russell Foster, a circadian biologist at Imperial College London）。其中主要介绍的是一种药物叫做Modafinil（莫达非尼），这是一种中枢神经系统兴奋剂，与一般的兴奋剂，如咖啡因，安非他明等，靠产生强烈的精神和肉体刺激来达到兴奋的效果不同，它产生的是一种自然的清醒效果，不会影响用药者的正常睡眠，它只是让用者在需要集中精神的时候不会因为想睡觉而影响工作效率。而且Modafinil可以使得短暂的睡眠达到长时间睡眠相同的恢复效果，比如说每天只需要4至5小时就可以完全恢复精力，这与镇静剂安眠药这类睡眠药物带来的强制睡眠是不同的，那种镇静式睡眠达到的恢复效果是比不上自然睡眠的。同时Modafinil的副作用也非常小，除了可能导致一般的头痛症状外，尚没有严重反作用的记录。这一类兴奋药物被称为 eugeroics，这个希腊词的意思是”良性刺激”（good arousal）。

这并不意味Modafinil就是一种完美的药物了，毕竟它是上世纪70年代才发现，直到1998年才在美国投入市场，存在时间比较短，使用范围也有限（虽然销售增长速度很快），很多药理也没有完全清楚，是否会有别的副作用或遗症还有待观察。但至少它展示了一种异于一般意义兴奋剂工作原理的控制睡眠模式，也是一个大的进步吧。何况现在的社会现实已经如此，人们都睡眠不足，到了要靠咖啡因尼古丁来强打精神，要靠安眠药酒精来辅助睡眠的地步，何不研究个更好的方法来控制睡眠呢？诚如那篇文章结尾所言，”We’re already there.” So why not make it as clean and safe as possible?

update20061125 2:47am

咨询了专业人士（cocolight）的意见，感觉自己就像是一个冥王星人发了个火星贴。Modafinil即莫达非尼，随便一搜就有好几屏的结果，列几个作为扩展阅读吧（请自动忽略这些文章的发表时间，谢谢合作）：

• 爱上一颗不睡觉的药
• 新型中枢兴奋药莫达非尼

2003年北京的第一场雪是11月7日，傍晚的时候下起了雨夹雪，后来雪势越下越大，晚上出来看已经白茫茫一片，都可以打雪仗。我清楚记得，不是因为这是在北京遇到的第一场雪，也不是因为当时被淋得很惨而记忆深刻，只是因为当时有记日记的好习惯，所以随手一番就知道了。而因为这个好习惯只保持到了2004年的11月，所以这年的第一场雪是什么时候，我就想不起来了，上网搜了一下才知道是12月22日，这天发生了什么，雪下的怎样，我完全没有印象。虽然没有了日记可查，但是我记得2005年的第一场雪是这一年的最后一天，因为去年是暖冬一直以为不会下雪，谁知道在最后一天还是硬是来了一场小雪，所以就印象深刻。比较这三年冬天第一场雪到来时间的特点，可以发现是一年迟于一年，差点就可以用来说明全球气候变暖了。可惜天气预报说，明天会有雨夹雪。

这两天出奇的冷，天空阴沉，明天下雪的可能性还是相当大的。不过今天出去，路边树上的叶子虽然掉了不少，但是留在枝杈上的也不少，还绿着的也不少，似乎还有没完全准备好。

这幅拼贴画上的照片出自Phillip Toledano的摄影作品Video Gamers

一般人玩游戏的时候，状态是很忘我的，控制游戏的时候也同时也不自觉地被游戏控制着，这个时候人的表现就会异于常态。”阴险”的艺术家想到利用这一点，”I wanted to take portraits of people that would reveal a hidden part of their character, so I had them play videogames” ，把人都拍得面目狰狞。所以说一个人是很难了解自己，甚至无法把握自己的样子，即使天天照镜子挤出各种表情，再看看别人随意偷拍下的照片又觉得是见到了另外一个人。

回想自己玩游戏的时候大概也是这样，别人看我玩的时候，总是劝我，别激动啊别激动，我说，我没激动啊没激动，没激动你扭什么啊，我才会猛然醒觉自己确实激动了。我总是不自觉把屏幕当成窗户，以为侧着身子能瞄到边框外的画面，总是不自觉的认为键盘是压感式的，以为砸键盘越用力越好。这些可笑的习惯我虽然有意识想改正，但是每次玩得投入的时候总会不自觉地再犯，这也就注定了我不能正常地成为动作游戏高手。不过现在任天堂的新一代主机Wii的革命式手柄的出现了，看过了演示视频，游戏就是应该这样全身投入才有意思。

失控是个可怕的状态，但明知道会失控却还是忍不住去玩，这样可以称之为沉迷。想起来已经许久没有玩游戏了，有两个星期之久。

另外，Phillip Toledano的网站上还有很多有意思的摄影作品，值得看看。

继瑞典盗版党后，又发现北欧人民一大创造：丹麦公路减速法Bikini Speedbandits

又一次证明”发达国家”有钱又有闲，创造力就是高啊~

最初在槽边往事看到的